Méditation

Huile sur toile, 45,5 x 55 cm

Cette peinture représente une scène tranquille et méditative avec une vue sur la mer, capturée à travers une porte ouverte. Un chapeau de paille suspendu, des meubles rustiques et un ciel bleu dégagé renforcent l'ambiance paisible. La présence d'une mouette en vol suggère la liberté et l'évasion. La palette de couleurs est dominée par des tons de bleu et de brun, évoquant une atmosphère de sérénité et de détente. Le panneau indiquant "Méditation" ajoute une dimension contemplative à l'œuvre. Le traitement des textures, notamment du bois et du sable, est particulièrement soigné, conférant à la scène une dimension réaliste et tactile. Cette œuvre incite le spectateur à s'évader mentalement vers cet espace de calme et de réflexion.

Le repos des anges

Huile sur toile, 40 x 40 cm

Ce tableau m'inspire beaucoup. Par moment nous avons besoin de nous retrouver seuls face à nous même. Un court moment d'égoïsme avant de rejoindre le monde.

Ribambelle

Acrylique sur toile, 55 x 46 cm

L'histoire de ce tableau est un hymne au fantastique : des bêtes diaboliques, des monstres gardiens d'un trésor, d'une porte qui vous surveillent...Une histoire effrayante racontée avec des couleurs chatoyantes.

Songe et volupté 2

Huile sur toile, 61 x 38 cm

Cette peinture représente un homme allongé sur un drap rouge, posant de manière élégante et contemplative. En arrière-plan, un globe sombre flotte, avec un oiseau qui semble se détacher. Cela pourrait symboliser une idée de flottement ou de légèreté en contraste avec la gravité du sujet principal. Sous le sujet, un clavier de piano apparaît, introduisant une dimension musicale et poétique à la scène. Un visage féminin est subtilement visible dans l'arrière-plan, ajoutant une touche de mystère et de profondeur narrative. Les couleurs sont principalement sombres avec des éclats de rouge, créant une ambiance onirique et introspective. Le jeu de lumière et d'ombre accentue les contours du corps, donnant une sensation de réalisme tout en gardant une aura de mystère. Cette juxtaposition d'éléments suggère un voyage intérieur ou une exploration de la psyché humaine, mêlant art, musique, et émotion.

Colorer la vie 1

Huile sur toile, 50 x 50 cm

Sur un fond sombre, une jeune fille est représentée en train de peindre des fleurs colorées. La juxtaposition entre le noir et blanc du personnage et les couleurs vives des fleurs crée un contraste saisissant, symbolisant la transformation et la création de la vie. Les détails dans les fleurs et la palette de couleurs montrent une maîtrise technique des nuances et des textures. L'expression concentrée de la jeune fille et la minutie de son geste suggèrent une dévotion à son art. L'arrière-plan texturé ajoute une profondeur supplémentaire à la composition. La palette de peinture et les fleurs colorées évoquent l'idée d'apporter la vie à l'art, en transformant une scène monochrome en une explosion de couleurs. Cette œuvre suscite une réflexion sur le pouvoir de l'art et de la couleur pour insuffler de la vie et de la joie dans un monde monotone.

Colorer la vie 2

Huile sur toile, 50 x 50 cm

Cette peinture présente un jeune enfant en train de peindre, ce qui évoque une exploration de la créativité dès le plus jeune âge. Le garçon est représenté en noir et blanc, ce qui contraste avec les objets colorés qui l'entourent, comme le ballon et l'ours en peluche. Cela peut symboliser l'innocence de l'enfance et la façon dont les couleurs et les jeux ajoutent de la vie et de l'imagination à cette période. Les cubes empilés à côté de l'enfant soulignent l'aspect ludique et constructif de l'enfance. Le fond sombre met en avant la figure centrale, accentuant l'importance de la créativité enfantine. La palette de couleurs que tient l'enfant suggère un monde de possibilités et d'exploration artistique.

    Tom Uncharted

    Huile sur toile, 55 x 46 cm

    Reproduction d'une image d'un jeu vidéo avec personnalisation : dans le feuillage à gauche, vous pouvez apercevoir le prénom " Tom "

    Danse funèbre

    Huile sur toile, 38 x 61 cm

    Cette peinture illustre une guitare électrique entourée de flammes vives, créant une impression de puissance et de passion. Les couleurs chaudes des flammes contrastent fortement avec la guitare et le fond sombre, renforçant l'effet dramatique. Les crânes ajoutent une dimension macabre et rock'n'roll à l'œuvre, évoquant une atmosphère de rébellion et de mystère. La technique utilisée pour représenter le feu donne une sensation de mouvement et de chaleur. Le choix d'une guitare électrique comme sujet principal suggère une connexion avec le monde de la musique et son énergie vibrante. Cet ensemble d'éléments combine des sensations de vie, de mort, et de passion artistique. Le fond noir met en valeur les éléments principaux, créant une profondeur qui attire le regard vers le centre. L'ensemble de l'œuvre semble inviter le spectateur à ressentir l'intensité et la vivacité de la scène représentée.

    Dans cette toile, le crâne pailleté est en relief et le crâne blanc est phosphorescent (voir photo à la boutique)

    Le boulanger et son four à pain

    Huile sur toile 

    J'ai réalisé ce tableau d'après une ancienne photo en noir et blanc et abîmée par le temps. Un défi réussi !

    Memento Mori

    Huile sur toile, 55 x 46 cm

    Ce tableau présente une nature morte chargée de symboles classiques liés à la mortalité et à la vanité de la vie humaine. Au centre, un crâne repose sur une table, accompagné d'un sablier et d'une bougie, symboles du temps qui passe inexorablement. Une bouteille d'absinthe et un masque ajoutent une dimension de mystère et d'introspection, évoquant les aspects cachés et éphémères de l'existence. Un livre et un marteau de juge représentent la loi et la connaissance, soulignant la quête humaine de sens et de justice. L'argent, la clé de voiture souligne l'ambition, le pouvoir. Une boule de cristal reflète l'artiste peintre en plein travail, victime impuissante dénonçant les vices humains. L'utilisation de couleurs sombres et de lumières contrastées crée une ambiance dramatique et contemplative. Le titre "Memento Mori" est inscrit de manière visible, renforçant le message central de l'œuvre : la nécessité de se souvenir de notre mortalité. Le style de peinture réaliste et méticuleux accentue les détails symboliques, invitant le spectateur à méditer sur les thèmes de la vie, de la mort et de la moralité.

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